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习近平贺信肯定中新社坚持为侨服务 引海外侨胞热议******

　　中新社北京9月26日电 (记者 冉文娟)七秩芳华，中新社向海外侨胞发出了一封封及时、温暖的“家书”；岁月更替，中新社以侨为桥，搭建中国与世界沟通的桥梁。

　　9月23日，中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平致信祝贺中国新闻社建社70周年。连日来，贺信在海外华侨华人中引发热烈反响。

　　习近平在贺信中肯定中新社建社70年来“坚持为侨服务”。对此，旅居匈牙利30多年的中东欧中医药学会会长陈震深有感触，他称中新社是陪伴自己海外生活的“老朋友”。

　　“早年间信息相对匮乏，在海外获取祖(籍)国的准确消息不易。中新社的新闻报道让我们及时了解中国最新动态，打开了一扇窗。”陈震说，这些年中新社的新闻产品越来越丰富，但“为侨服务”的初心不改，始终关注着华侨华人的生存境遇，为侨胞权益发声，建设“精神家园”。

　　“尤其是新冠疫情发生以来，中新社多次报道侨胞抗击疫情、同舟共济的故事，为华侨华人在住在国抗疫注入正能量，带来信心和力量。”陈震说。

　　“多年来中新社是我在美国关注最多的媒体之一，每每看到中新社报道，都会有一种特别的亲切感。”美国犹他州韦伯州立大学终身教授乐桃文说，不论是向纸媒提供文图稿件，还是拓展网络报道，再到近些年的微信公众号等新媒体平台，中新社的新闻产品都令人印象深刻。

　　乐桃文说：“几十年来，中新社一直关注着侨胞，心贴着侨胞，团结、服务侨胞，深受大家喜爱与推崇。”

　　习近平肯定中新社为“讲好中国故事、传播好中国声音”发挥了积极作用，并希望中新社为“推动中外文明交流、民心相通作出新的更大贡献”。

　　“中新社的报道展现了伦敦唐人街的繁荣发展，提升了在英华侨华人形象，促进了中英两国友好交流。”英国伦敦华埠商会主席邓柱廷说，中新社以多种方式关注和报道一年一度的伦敦华埠新春庆典，提升了活动影响力，也加深了英国民众对中华文化的了解和喜爱。

　　他表示，伦敦华埠商会未来将继续发挥好桥梁和纽带作用，传播中华文化，推动中英两国人文交流，“诚挚希望能和中新社一起努力，为两国友好注入更多正能量”。

　　“中新社的报道平实、接地气，在海外读到尤其亲切。”韩中文化友好协会会长曲欢说，期待中新社未来挖掘更多韩中两国友好交流的故事，增进彼此了解，推动两国民众情感共鸣，心灵相通。

　　在当前百年变局的新形势下，海外华侨华人作为跨文化人群，其桥梁纽带作用进一步凸显。澳大利亚澳华文联主席、悉尼华星艺术团团长余俊武致力于推动中华文化的本土化传播，艺术团创作的许多文艺作品在中新社旗下的“侨宝”客户端平台展示，得到了广泛的传播。

　　他说，“中新社搭建的平台，助力我们更好地传播中华文化，也鼓励我们探索创新，深挖中华文化经典中与时俱进的创新价值，推出更多优秀作品服务当地。”(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）